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A través de sesenta fotografías de Manuel Outumuro, el Museo del Traje ofrece la oportunidad de contemplar instantáneas que reflejan con acierto la calidad de los tejidos elegidos por el diseñador para dar forma a unas creaciones ideadas entre 1935 y 1968. Sus obras, que han de considerarse como tales si se atiende a que la moda es un arte, impresionan por la variedad de tejidos, matices y aplicaciones con las que fueron creadas. Asimismo, interesa destacar la maestría de Outumuro al captar la esencia de una vestimenta sin modelos, pero a través de la que se vislumbra corporeidad.

Madrid es la tercera ciudad española en acoger la exposición “La maleta mexicana” después de que haya podido verse en Barcelona y Bilbao. Una selección de los 4.500 negativos encontrados en 2007 compone una muestra que reúne el trabajo fotográfico de Robert Capa, Gerda Taro y Chim sobre la Guerra Civil y el exilio.

Pese a haber sido un artista denostado durante sus años de trayectoria creadora, William Blake influyó decididamente en simbolistas y neorrománticos británicos. Una exposición organizada por CaixaForum en Madrid reúne 70 obras firmadas por el artista británico, a las que suma una treintena de aquellos autores a los que sirvió su obra de inspiración. La simbología de sus obras, en las que prima un universo onírico de seres intrigantes, incluye, además, una interpretación de los acontecimientos políticos y sociales ocurridos durante los años que le tocó vivir, entre 1757 y 1827.

Durante los últimos años de producción artística de Rafael (1483-1520), el pintor y arquitecto vio encumbrado su éxito a lo más alto del arte occidental. Se sirvió para lograrlo de un taller de discípulos, artistas como él, que hicieron posible cumplir la cantidad de encargos que recibió antes de su temprana muerte con sólo 37 años. El Museo del Prado aborda la relación que mantuvo el pintor de Urbino con sus acólitos, así como la aportación de ellos a sus obras y a la consolidación de su figura como uno de los creadores más grandes de la historia.

Andy Warhol se hizo rodear de actores, fotógrafos y poetas mientras ideaba sus propias obras. Lo hizo en su estudio de Manhattan fundado por el artista en 1963 al que llamó la factoría (the factory en inglés), un lugar que fue considerado durante aquellas décadas la meca de la experimentación, así como el germen del arte contemporáneo. PHotoEspaña ofrece la oportunidad de contemplar en el Centro de Arte Teatro Fernán Gómez de Madrid una serie de fotografías captadas por quienes acompañaron a Warhol en aquella aventura, así como las tomadas por quien está considerado el padre del Pop Art.

Diez obras de autores alemanes de la colección del Museo Thyssen han sido reunidas durante cinco meses en la pinacoteca con idea de trasladar una visión diferente de la pintura germánica antigua y moderna. Enmarcada en el ciclo de exposiciones “Miradas cruzadas”, con el que la pinacoteca celebra su 20 aniversario, esta muestra propone un juego de semejanzas y divergencias entre pinturas creadas desde el siglo XV al siglo XX, que tienen en común el modo en el que han sido representados rostros y manos.

Conocer Roma fue para Giambattista Piranesi (1720-1778) la experiencia más importante de su vida. El grabador italiano pasó a dedicar su vida desde entonces al conocimiento de la Antigüedad, fuente de inspiración inagotable, que representó con el buril incansablemente y que investigó con el mismo ahínco. Una exposición en CaixaForum Madrid descubre sus apasionantes trabajos artísticos, además de sus estudios de objetos y mobiliario.

Cuadros tejidos y cerámica vidriada han sido algunas de las obras creadas por la alemana Rosemarie Trockel en sus décadas de trayectoria artística. El Museo Reina Sofía acoge una exposición sobre su trabajo hasta el 24 de septiembre en la que es posible percatarse del imaginario de Trockel y de su polifacética labor como artista.

La aportación que hizo Juan Gris a la consolidación del cubismo es indudable si se atiende a la obra reunida del artista en el Espacio Fundación Telefónica, empresa que cuenta con una dilatada colección de piezas enmarcadas en este estilo pictórico de principios del siglo XX. La exposición en las que han sido reunidas algunas de ellas da cuenta de un movimiento que gustó de un vivaz colorido, de un gran manejo de la geometría y de las posibilidades técnicas de la superposición de formas planas.

A través de 17 obras de Bartolomé Esteban Murillo, el Museo del Prado propone en una exposición inaugurada este martes un recorrido por la obra creada por el pintor sevillano a partir de su relación con el canónigo de la catedral de Sevilla Justino de Neve, quien ha sido considerado su mecenas más importante. Interesa destacar la inclusión de un San Pedro penitente nunca visto en público desde el siglo XIX, así como de la única miniatura creada por Murillo conocida hasta la fecha.

El contraste de luces y sombras que emana de muchas de las obras de Edward Hopper, pintor de referencia en el arte norteamericano del siglo XX, es una de las características fundamentales de su estilo, vinculado al realismo moderno y centrado en representar escenas de interior cotidianas de la vida americana, aunque tampoco faltan paisajes, casas o vistas marítimas. Galería de fotos.

Ernst Ludwig Kirchner, artista alemán de referencia en el arte europeo del siglo XX, protagoniza la nueva exposición de la Fundación Mapfre, en la que han sido reunidas 153 piezas de un pintor, grabador, escultor y fotógrafo cuya obra abarca cerca de 1.400 óleos, 20.000 dibujos y acuarelas, 2.100 grabados y 150 esculturas, lo que lo convierten en uno de los creadores más prolíficos y polifacéticos de la pasada centuria. Su fantástico manejo del color y la enérgica pincelada que domina la mayoría de sus trabajos son sus marcas de identidad.

El Museo Reina Sofía ha organizado la primera retrospectiva de la obra de Nacho Criado, artista experimental español, cuyas cuatro décadas de trabajo han dejado creaciones tan fascinantes como sus monumentales esculturas de hierro y cristal, que se pueden contemplar en el Palacio de Velázquez y el Palacio de Cristal del parque del Retiro hasta el 1 de octubre. Por Elena Viñas

La exposición que acoge el Museo Reina Sofía de la obra de James Coleman sorprende por los espacios escogidos para exponer los trabajos audiovisuales de este artista irlandés nacido en 1941. Imágenes en movimiento o estáticas, proyecciones de grandes dimensiones o de reducido tamaño, escenas con sonido o sin sonido son algunos de los ingredientes presentes en las creaciones de un artista que trata de indagar sobre la percepción y la interpretación de lo que nos rodea.