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La propaganda política e ideológica, la publicidad, el teatro, la fotografía y los medios de comunicación se han visto influidos por el impacto de los ideales de las vanguardias históricas. Una exposición en la Fundación Juan March indaga en esta relación a través de casi 700 obras de 250 artistas de 30 países.

Aunque las exposiciones son para disfrutar de un buen momento, la antología de Gervasio Sánchez que se puede ver en la Tabacalera de Madrid inquieta por la dureza de las imágenes captadas por el fotoperiodista durante 25 años de trayectoria. Pasear por los pasillos de esta antigua fábrica de tabacos, de paredes descascarilladas, suelos irregulares y rincones oscuros, al tiempo que se contemplan instantáneas de las que emanan dolor, desesperanza o crueldad invita al visitante a tomar aire de vez en cuando para sobrellevar un recorrido francamente duro en el que es posible constatar la maldad del ser humano por si alguien todavía no se había percatado. Galería de fotos.

El Museo Thyssen acoge hasta el 20 de mayo la exposición “Visiones de la India”, en la que ha reunido 106 piezas que permiten recorrer la pintura india desde el siglo XII hasta mediados del siglo XIX. La minuciosidad con la que se elaboraron estos trabajos artísticos es apabullante, así como su fantástico estado de conservación. El detallismo de cada una de las escenas unido a su colorido atrae la atención casi sin pretenderlo conformando una propuesta indispensable para quienes quieran empaparse de otros estilos.

La concepción del arte que tiene Hans Haacke (Colonia, 1936) resulta particularmente interesante por el trasfondo que subyace de sus creaciones, que irradian un mensaje crítico con lo establecido e invitan a preguntarse sobre si todavía existen límites en las relaciones individuales, políticas o económicas. Una exposición en el Museo Reina Sofía reúne cuarenta obras de este artista, quien ha creado para esta muestra el proyecto “Castillos en el aire”, fruto de una visita al Ensanche de Vallecas en 2011, en el que encontró un paraje desolador fruto de la burbuja inmobiliaria en el que, para más inri, las calles fueron bautizadas con nombres como arte conceptual, arte minimal, arte pop o Eduardo Chillida.

Picasso se sirvió de las mujeres con las que compartió su vida, entre madre, hermanas, amantes y esposas, para interrogarse sobre cuestiones vitales como la juventud, el erotismo o el ensueño. Es, por esta circunstancia, por el universo femenino está tan presente en la producción artística del pintor, en la que ocupan un gran espacio sus grabados. Una exposición en la Fundación Canal, en Madrid, acoge 66 estampas en las que da cuenta de cuál fue la trascendencia de la mujer en la obra de Picasso.

El volumen de fondos que alberga el Museo del Prado permite a esta pinacoteca dedicar exposiciones temporales tan cuidadas como la que acaba de inaugurar esta semana sobre pintura religiosa. En esta ocasión, el Prado muestra cinco pinturas de los artistas españoles del siglo XIX Eduardo Rosales, Luis de Madrazo, Alejo Vera y Domingo Valdivieso vinculadas a sus estancias en Roma durante su proceso de formación. El resultado es una muestra pequeña, pero cargada de simbología y de referencias bíblicas e históricas.

En la exposición La persistencia de la geometría, que puede visitarse en CaixaForum Madrid, el juego de líneas y colores que propone convence por la simplicidad de su puesta en escena no exenta de ingenio. Esta muestra, fruto de acuerdo de colaboración entre la Fundación la Caixa y el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) permite hacerse idea de cuál ha sido el uso que de la geometría se ha hecho en la escultura contemporánea.

La Fundación Mapfre acoge hasta el 29 de abril la primera gran retrospectiva sobre Odilon Redon (1840-1916), artista coetáneo de los impresionistas, pero ajeno a ellos en su forma de entender el arte moderno, exento de tinten naturalistas, pero sí interesado por lo irreal, lo onírico y el subconsciente. Gran apasionado de la litografía y del carboncillo, cuenta con gran cantidad de trabajos en los que el negro domina la escena, pese a que fueron sus trabajos en color los que le dieron más fama.

Clotilde García del Castillo, mujer de Joaquín Sorolla, debió ser una mujer excepcional. Es la sensación que se desprende de la exposición “Clotilde de Sorolla”, organizada por el Museo Sorolla, donde han sido reunidas 34 pinturas, 40 dibujos y 49 fotografías en un intento por demostrar la personalidad de Clotilde, quien debió permanecer en la sombra de un gran artista, a quien sirvió fielmente y amó en la misma medida.

Sería inútil tratar de comprender la evolución de la danza en el siglo XX sin la aportación de los Ballets Rusos, compañía fundada por Serge Diaghilev (1872-1929). Es la sensación que se desprende de la visita a la exposición que CaixaForum Madrid dedica a los veinte años de trayectoria de un grupo de bailarines, músicos, escenógrafos y diseñadores que hicieron posible la renovación del lenguaje visual de esta disciplina. Ayuda a comprender el por qué doscientos objetos expuestos, entre los que figuran piezas de vestuario, fotografías, películas o carteles que conforman una propuesta indudablemente atractiva para los sentidos.

La larga vida de la que pudo disfrutar Marc Chagall, muerto a los 98 años en 1985, debió de nutrirlo de cantidad de experiencias que enriquecieron su obra, a lo que también tuvo que contribuir sobremanera su contacto con diferentes corrientes artísticas. Pese a verse imbuido por su tiempo, su trabajos rezuman un estilo propio basado en la expresividad y el colorido del que emana optimismo. El Museo Thyssen ofrece hasta el 20 de mayo la oportunidad de contemplar la primera gran retrospectiva del artista que se organiza en España.

Giandomenico Tiepolo (1727-1804), hijo de Giambattista Tiepolo, reconocido artista del Barroco, hubo de encontrar un hueco en el panorama artístico del siglo XVIII más allá de la herencia de un apellido de renombre. Tras la recuperación de su memoria por parte de historiadores en el siglo XX, la Fundacion Juan March expone por primera vez diez óleos de este pintor veneciano en los que se sirve de rostros inventados para reflejar conceptos como la sabiduría o la belleza.

Un total de 46 instantáneas, de las 60.000 que forman parte del proyecto del fotógrafo Sergio Parra, encargado desde hace 12 años de captar la parte oculta de las artes escénicas, han sido reunidas en el Teatro Español de Madrid, después de haber sido exhibidas con polémica en la última edición del Festival de Mérida. Los retratos que se pueden contemplar dentro del teatro, pero también sobre su fachada y en la Plaza de Santa Ana, están cargados de emotividad, unas veces manifiesta y otras, contenida. Los ojos de los retratados encierran la esencia de qué supone para un intérprete encontrarse en la antesala del espectáculo.

Things/Cosas es el nombre de la exposición que la Sala Alcalá 31 de Madrid dedica a los veinte años de trayectoria artística de Martin Creed, ganador del premio Turner en 2001. Hasta el 26 de febrero es posible contemplar por primera vez algunas de las obras de este artista plástico, cuya máxima es la búsqueda de la naturaleza básica de lo que le rodea; algo de lo que da cuenta esta muestra, en la que abunda la simpleza de unas piezas que, aunque no dejan indiferente, no transmiten emotividad ninguna.