alicia huerta

El piloto español de Fórmula 1 Fernando Alonso podría unirse este jueves a la escudería italiana Ferrari. El asturiano firmaría por cinco temporadas, más una ampliable, y cobraría 25 millones de euros por cada una, según adelantó El Larguero de la Cadena Ser.

Diez años le ha costado a Quentin Tarantino escribir el guión definitivo y rodar esta producción que ha costado 48 millones de dólares, pero que ya lleva más de 130 recaudados. El director califica este último trabajo como su mejor obra. Una película que engancha al espectador con una entretenida historia a la que sólo le sobra el exceso de violencia.

Sin embargo, sería tremendamente injusto insinuar que los demás bailarines participantes en la Gala de Estrellas de la Danza, dirigida esta temporada por el argentino Julio Bocca, no brillaron anoche en el escenario del Teatro Real.

Tenía sólo 31 años cuando las balas de los agentes del FBI que le perseguían sin descanso acabaron con su vida a la salida de un cine. John Dillinger era un elegante ladrón, extremadamente popular entre la gente, que había llegado a considerarle una especie de héroe. En realidad, se trataba de otro de esos atracadores de bancos que se convirtieron en leyenda durante la sangrienta época de los años 30 en la ciudad de Chicago. Y claro está, el personaje traía a la policía de cabeza, porque, además de dedicarse a atracar a los poderosos bancos, que tan poco cariño despertaban en unos ciudadanos sumidos en la Gran Depresión, había protagonizado un par de espectaculares fugas carcelarias que ridiculizaron a sus perseguidores frente a la opinión pública.

No resulta nada fácil encontrar escritores que se sientan plenamente satisfechos con las adaptaciones cinematográficas que se realizan de sus novelas. Sin embargo, en el caso de la recién estrenada Desgracia, su autor, el sudafricano J.M. Coetzee, ganador de dos Booker y Premio Nobel en 2003, ha declarado sin falsos complejos que sí lo está. Y asegura convencido que Steve Jacobs, el director del filme, “ha logrado integrar con enorme belleza la historia en el paisaje soberbio de Sudáfrica y los actores ofrecen unas interpretaciones tan intensas como matizadas”.

En el estreno anoche de Las Bodas de Fígaro, última cita operística de la temporada madrileña, los más premiados con los generosos aplausos del público fueron los responsables de su puesta en escena. Su director, Emilio Sagi, había creado una rica escena teatral que recreaba, de la forma más fiel, las divertidas andanzas de los personajes de la ópera más bufa de Mozart, basada en el libreto de Lorenzo da Ponte, ayudado de una fantástica escenografía a cargo de Daniel Bianco, un elegante vestuario diseñado por Renata Schussheim y la efectiva iluminación de Eduardo Bravo. Y como no es lo habitual que el público se muestre tan entusiasta a la hora de valorar la escena, se podría pensar que el unánime aplauso del estreno frente a una escenografía de marcado carácter español que sus propios creadores han calificado de hiperrealista, en la que no faltaron castañuelas, típicos mosaicos e incluso un agradable frescor de aroma a azahar que llega literalmente hasta el público, contiene un importante mensaje para futuras temporadas y sus nuevos responsables.

En estos tiempos en los que los directores de escena suelen llegar a los teatros de ópera dispuestos a impactar al público con adaptaciones de las obras que se alejan mucho de las originales en lo que a tiempo y lugar se refiere, sorprende que se opte por una versión calificada por sus propios creadores de hiperrealista.

A la espera de lo que nos depare el estreno, cada vez más próximo, de Ágora, último trabajo de Alejandro Amenábar, lo cierto es que este año se está convirtiendo en el de la decepción ante los nuevos trabajos de nuestros cineastas más reconocidos. Ocurrió primero con los Abrazos rotos de Almodóvar y este viernes ha llegado a la cartelera Mapa de los Sonidos de Tokio, el comentadísimo nuevo filme de Isabel Coixet, que, por desgracia, tampoco supone un paso adelante en su carrera, sino todo lo contrario. Otra oportunidad perdida para que el cine español se gane ese respeto de un público al que acusa de preferir las películas norteamericanas y, por supuesto, la recaudación de taquilla necesaria para que deje de producirse únicamente a golpe de subvenciones del Estado.

Se acaba de estrenar pero ya se ha ganado el título de comedia del verano. Llega a la cartelera avalada por el Premio de la Crítica del Festival de Málaga y el Premio “Alma” al Mejor Guión Novel y ofrece risas cercanas no exentas de moraleja para aguantar mejor los rigores estivales. Pagafantas es el debut en el largometraje del joven director donostiarra Borja Cabeaga, reconocido por sus cortos “La primera vez” y “Éramos pocos”, éste último nominado al Oscar en su edición del año 2007.